Un evento di grande rilievo, atteso da oltre dieci anni dal panorama musicale italiano. Giovedì 25 agosto (inizio ore 21,15) nella settecentesca Chiesa dei Cancelli di Senigallia (AN), nell’ambito della quarta edizione del Festival Internazionale Organistico Città di Senigallia che ha visto alternarsi nomi illustri del panorama internazionale in prestigiosi recital, verrà presentata in anteprima nazionale l’edizione critica del libro Opere per organo a quattro mani di Giovanni Morandi (Ut Orpheus – Bologna), a cura di Gabriele Moroni e il cd (etichetta Tactus Bologna) Sonate per organo a quattro mani, sempre di Giovanni Morandi (in distribuzione da febbraio 2006) incise da Federica Iannella, direttore artistico del festival e Giuliana Maccaroni.
Alla presentazione del libro curata da Franco Piperno, professore ordinario di Storia della Musica presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Firenze, seguirà il concerto che inaugurerà uno dei più grandi organi storici delle Marche appena restaurato, l’Organo Giacomo Bazzani e figli 1856, fortemente voluto e pagato con patrimonio personale da Papa Pio IX originario di Senigallia. L’organo realizzato dalla famiglia Bazzani, che nelle Marche colloca solo quattro dei suoi prestigiosi strumenti, si dice fosse stato progettato dallo stesso Morandi che però non ne vide la realizzazione perché scomparve proprio l’anno in cui venne inaugurato 1856. Il restauro è stato reso possibile grazie al contributo di Fondazione Carifano, Fondazione Carjesi, Fondazione Cariverona, Conferenza Episcopale Italiana e Fiorini Industrial Packaging.
Le Sonate per organo a quattro mani di Giovanni Morandi (Pergola 1777 – Senigallia 1856. Probabilmente il più rappresentativo compositore di musica d’organo nell’Italia risorgimentale) sono state scritte per il Monastero di S. Carlo e sono ascrivibili ad un periodo tra il 1830 e il 1854. La creazione di un piccolo repertorio così insolito (sono rarissime nell’Ottocento composizioni per organo a quattro mani) e da lui mai affidato alle stampe, fu stimolata dalla presenza a S. Carlo di due monache assai abili nel suono dell’organo: Anna Costante Cacciari e Candida Colomba Loreti.
"L’incisione delle musiche comprese in questo CD – spiega il curatore Gabriele Moroni – è l’esito finale di una vicenda, che prende avvio nel 1822, a tratti avventurosa e al contempo esemplare, che illustra uno dei possibili destini cui è andato incontro il patrimonio musicale italiano negli ultimi due secoli…"
Le composizioni di Morandi vennero infatti recuperate dalle monache del Monastero S. Carlo che dopo l’avvento dell’Unità d’Italia, per varie vicissitudini dovette essere abbandonato.
"Nella forma, nello stile e talora nelle stesse formule di accompagnamento queste composizioni rivelano l’influsso della musica operistica: non dobbiamo sorprenderci – spiega Moroni – dal momento che nel primo Ottocento l’opera ebbe una diffusione geograficamente e socialmente capillare in virtù delle rappresentazioni nei numerosi teatri sparsi nel territorio (in particolare nelle Marche), dei tanti estratti e riduzioni disponibili a stampa, delle esecuzioni nelle piazze di passi operistici suonati dalle bande. Per Morandi tuttavia sarebbe semplicistico parlare di puro assorbimento del linguaggio operistico. Molte sue composizioni, denominate Sinfonia o Sonata, sono effettivamente costituite da un’introduzione lenta e da una sezione veloce, come la Sinfonia rossiniana, che costituì il modello per la Sinfonia orchestrale nella prima metà dell’Ottocento."